Paper Sculpture 3D

Il piatto con gli iris

Tecnica: decoupage 3d con paper sculpture ed inserti materici.






Decoupage 3d Paper Sculpture
Questo tipo di decoupage tridimensionale è anche chiamato prospettico o “elevation”.
Il Paper Sculpture è l’arte di ritagliare tante copie della stessa immagine, separando le parti che nella realtà sarebbero in prospettive diverse e riassemblarle insieme in modo da creare una copia tridimensionale dell’immagine originale.
All’inizio per creare questo effetto si usavano poche copie della stessa stampa, più che altro uno per la base e uno per tagliare i particolari da portare in rilievo.
Col passare del tempo il decoupage prospettico si è evoluto ed affinato fino ad utilizzare almeno quattro copie della stampa per un progetto semplice, fino ad arrivare anche a dieci.

• Piatto quadrato in ceramica biscotto
• Immagini di iris: 7 copie su cartoncino e 1 copia su carta per la base
• Colla da découpage
• Gesso acrilico
• Malta screpolante
• Colori acrilici: bianco, blu celeste, blu ftalocianina, verde cadmio chiaro, verde menta
• Vernice acrilica trasparente
• Forbicine da decoupage
• Pennello piatto a setole morbide
• Pennello a goccia
• Spugna
• Spatola
• Appetino da sbalzo
• Bulini da embossing di diverse dimensioni
• Silicone trasparente
• Stuzzicadenti
• Piatto in plastica
• Rullino di gomma dura
• Matite colorate
• Asciugacapelli

Stendete un paio di mani di gesso acrilico, lasciando asciugare tra una mano e l’altra e alternando i sensi delle pennellate, in modo da preparare la superficie alla successiva fase di incollaggio.



Immergete l’immagine da usare come base (quella stampata su carta) nell’acqua, in modo che le fibre della carta si rilassino e si eviti la formazione di bolle e grinze durante l’incollaggio.




Tamponate leggermente l’immagine con un panno asciutto, in modo da eliminare l’eccesso d’acqua.





Stendete un velo di colla sul retro dell’immagine.




Incollate l’immagine completa al centro del piatto, tamponando con una spugna umida in modo da far uscire eventuali bolle d’aria.




Appianate bene l’immagine con un rullino di gomma dura, in modo da farla aderire perfettamente al supporto.



Stendete una mano di colla sul piatto, come fissaggio finale. Lasciate asciugare perfettamente e proteggete con una mano di vernice trasparente.




Con una spatola, stendete la malta screpolante su tutto il bordo del piatto, coprendo i margini dell’immagine.



Forzate l’asciugatura della malta con un phon, facendo attenzione a non utilizzare un getto troppo caldo e a non stare eccessivamente vicino al piatto.




Col calore appariranno le screpolature, più o meno marcate a seconda dello spessore della malta applicata.



Dipingete il bordo del piatto intorno all’immagine, proseguendo e sfumando i colori presenti nell’immagine.
Sfumate il cielo con i colori blu celeste e blu ftalocianina, schiarendo in alcuni punti con il bianco.




Proseguite il prato sfumando con gli acrilici verde cadmio chiaro e verde menta e schiarendo alcuni punti con il bianco.




Ecco come si presenta il piatto dopo aver ripreso tutti i colori dell’immagine, debitamente sfumati.





Proteggete il piatto con qualche mano di vernice acrilica trasparente.


Ritagliate dai fiori tutti i singoli particolari per realizzare i vari livelli di rilievo, scomponendo i fiori: i vari particolari dei petali in base alla prospettiva, delle foglie e della rana. Per essere pratici poi nel ricomporli, numerateli in sequenza, col numero di livello, ad esempio 1a, 1b, 1c, ecc. per i particolari del primo livello; 2a, 2b, 2c, ecc. per i particolari del secondo livello, ecc. .


Colorate i bordini bianchi dei vari particolari utilizzando le matite colorate, nella tonalità che più si avvicina ai colori delle immagini. Fate attenzione a non colorare il fronte dell’immagine, in modo da non rovinarla.


Appoggiate il particolare da portare in rilievo sul tappetino da embossing, girato dal rovescio (quindi con la parte bianca rivolta verso di voi) e sbalzatelo utilizzando il bulino e muovendolo con movimento rotatorio.
Lavorate in questo modo tutti i particolari.




Incollate i particolari seguendo la sequenza della prospettiva e ricomponendo le immagini nei vari livelli.


Mettete un po’ di silicone in un piattino, prelevatene una punta con uno stuzzicadenti e posizionatelo sul retro dell’immagine.
Incollate poi l’immagine sopra al corrispondente particolare sul disegno di base.
Attenzione all’uso del silicone: non mettete poco silicone, altrimenti l’immagine si appiattirà, ma non mettetene nemmeno troppo altrimenti sborderà dalla figura. Non usatelo direttamente dal tubetto, perché c’è rischio che ne esca troppo, piuttosto mettetene po’ su un piattino e prelevatelo con uno stuzzicadenti, in modo da riuscire a dosarlo meglio.
In alternativa al silicone è possibile usare la colla a caldo o cuscinetti biadesivi di diverso spessore e dimensione (anche se per i particolari sottili non sono indicati e occorre quindi usare anche il silicone o la colla a caldo).

Continuate in questo modo per tutti i particolari e i livelli di rilievo. Ponete molta attenzione nel non far sbordare il silicone piuttosto che la colla, in modo che non si veda e non venga rovinata l’estetica complessiva del lavoro.



Per coprire la base dei gambi dei fiori ed uniformarli al resto della decorazione, stendete la malta screpolante con la spatola e forzatene l’asciugatura con il phon, come fatto precedentemente.




Realizzate la coloritura e le sfumature come sul resto del bordo del piatto.




Isolate il bordo del piatto con un paio di mani di vernice acrilica trasparente.


Alcuni particolari della decorazione 3d paper sculpture:

Autore: Luisa Rivolta